El libro es una recopilación de cartas que Van Gogh escribe a su hermano desde que sale a Londres a trabajar como marchante. Después de esto, inicia su vida como artista y va viviendo en diferentes ciudades, de cada una de ellas describe cada detalle, el cielo, las flores, los campesinos, reflexionando sobre el paisaje que está ante sus ojos haciendo notable hincapié en el estudio del color. Pero no solo habla de su obra sino que también hace referencias a artistas como Durero, Rembrandt, Corot, Delacroix, Millet, Renoir… y a importantes literatos como Shakespeare.

En las cartas también aprovecha para pedir ayuda económica y materiales a su hermano Theo (quien además le sirve de gran apoyo moral) ya que solo por su obra no puede sustentarse y como sucedió con muchos otros, sus pinturas no tuvieron valor en vida.

Además de todo esto, Vincent cuenta sus experiencias personales, sus sentimientos amorosos, donde me llamó bastante la atención una frase que dice “el que ama vive, el que vive trabaja, el que trabaja tiene pan”.

Algo que me ha gustado muchísimo es como el artista describía su pasión por lo que hacía a pesar de ser considerado un loco, o de estarse muriendo de hambre, y la necesidad de seguir pintando en cada momento hasta el día en que se quitó la vida, quizás por su anhelo de amar.

Yo me quedaría con una de sus frases en las que dice: “dibujar es luchar por atravesar un invisible muro de hierro que parece alzarse entre lo que sientes y lo que eres capaz de hacer”, y por supuesto, pictóricamente, con su Noche estrellada.

Este es mi autorretrato interpretativo, como se puede apreciar, no está acabado ni pienso hacerlo, al menos no en este papel, debido a que me ha jugado una mala pasada, y yo que fui bastante descuiadada con el agua. Al principio me estaba quedando bien, las formas me gustaban, las transiciones del fondo eran aceptables (gracias a la cantidad de veladuras con exceso de agua). Pero bueno, no hay mal que por bien no venga, el hecho de haber cometido estos errores me ha animado para empezar de nuevo sobre un lienzo de tela, dejando las mismas formas, el corazón más o menos igual y haciendo el fondo con las transiciones suaves como cuando comencé, ya que al ver que no iba a ser el trabajo definitivo me lancé a probar metiendo manchas oscuras sin sentido (cosa que evitaré), sin embargo, creo que los lazos los voy a hacer como en la parte superior donde se van deshaciendo conectando con el fondo y por el medio no los dejaré tan planos, ya que iba haciéndolo con el cuidado de no salirme, pero en el último momento eso es algo que me ha dado igual y me he ido más hacia la parte de arriba en la cual he hallado algo que de otra manera no hubiese pasado.

nota: el corazón lleva una mezcla de acrílico con lápiz acuarelable, me encantan los efectos que te permite conseguir este último, sobretodo haciendo uso de un pincel muuy fino y aplicándolo de manera muy sutil, parecía que las venillas salían solas. Supongo que en el lienzo no podré hacerlo, será la única desventaja.

A excepción de la técnica, me gustaría Raquel (o si a alguien más le da por leer y tiene ganas de hablar, :P) que me comentases algo de los colores, se que recuerdan bastante al paisaje con eso del atardecer y tal, es que no se como pero al final he acabado haciendo trabajos que tienen bastante relación entre sí y no se hasta que punto eso es bueno o malo, en todo caso me gustaría añadir una explicación conceptual a todo esto pero supongo que ya cuando suba el próximo que haga en el lienzo.

De este no hay mucho que decir, me gusta porque me pareció muy sencillo, tal vez se debe a que no hice mucho esfuerzo en copiar la imagen y al final lo he hecho como me gustaría que fuese la imagen y no como es en realidad, vease el claro ejemplo del lago que sale de la nada, se veía un poco seco el paisaje, y bueno, por probar que no sea. Además, creo que aquí también se podía desarrollar la interpretación, en principio mi intención era hacerlo solo con lo que se refiere al color, como en las montañas, que a medida en que se van alejando se aclaran notoriamente, pero me emocioné bastante.
En todo caso, me gustaría mejorar algunas cosillas, sobretodo del agua ya que quizás quedaría mejor con más reflejos del cielo.

Este cuadro lo he hecho durante las navidades, me apetecía hacer algo contrastado tanto por colores, de ahí el uso de los secundarios verde y rojo, como por claroscuro, para lo que metí una luz abismal en el centro (más exagerada por culpa del flash), bueno, y la verticalidad de la figura frente a la pincelada horizontal ..., en fin... de las cosas opuestas surge la más bella armonía (se que no es este el caso, pero yo voy probando).
También empleé tiras finitas de barro en zonas como el ala derecha, la cabeza y la cola, para conseguir un bajorrelieve, no se, me apetecía mezclar cosas. Además incluí unos cuantos versos que seleccioné de un poema de Juan Ballester, titulado "La libertad de las alas".
La libertad de probar nuevas técnicas y estilos, la libertad que se siente al hacerlo, pero sobretodo, la libertad que deberíamos dejar a aquéllos que al menos pueden volar.



Los pájaros tienen la libertad de las alas,