En este trabajo me costó un poco conseguir algunos colores, sobretodo los marrones de la tableta de chocolate, lo bueno es el aspecto tan parecido que queda gracias al volumen. La cortina y las patatas están muy poco saturadas, de hecho estas últimas las hubiese quitado si no fuese porque no quería que abundase el gris, ya que los otros colores son bastante apagados aunque compositivamente me hubiese gustadao, cromáticamente no me iba a satisfacer en absoluto.
El pelo no lo trabajé demasiado, de todas formas, con eso de que las vías del tren tienen tres texturas... la cosa llevó su trabajo.
A pesar de ser un ejercicio que no me gustaba demasiado, ha sido un interesante para entrenarme en eso de hallar colores a veces casi imposibles. Lo que me ha ayudado es el haber trabajado con tres técnicas diferentes (acuarela, témpera y acrílico), ya que con cada una el secado y el acabado son distintos y es lo que buscaba con esta variedad de texturas (trasparentes, sólidas, minuciosas, etc)

Creo que este es el bodegón que más me ha gustado del curso, sí, entiendo que haga un poco de daño a la vista por eso de los colores forforitos y tal, pero aunque parezca una tontería, me dan ganas de echar una sonrisa. Para mi gusto la composición ha sido acertada, aunque claramente me quedo con la mitad izquierda ya que la he trabajado mejor. Al principio no estaba muy segura de meter sombras y luces con complementarios ya que no estoy acostumbrada a hacerlo yo misma aunque si a verlo , de modo que al final me decidí a meter colores sin miedo, pues no estamos aquí sino para aprender, y bueno, ahora me estoy acostumbrando a hacer cosas mucho más coloristas :)

María Acaso nos habla en este libro de la comunicación a través del lenguaje visual, lo cual es más inmediato que otros tipos de lenguaje, y podemos encontrarlo en todas partes.

Normalmente no nos percatamos de las imágenes que hay a nuestro alrededor o de aquellas que vemos cada día, en la televisión, la prensa, carteles publicitarios…

Continuamente las imágenes nos transmiten mensajes que inconscientemente almacenamos en el cerebro y que son capaces de manipularnos sin que apenas nos demos cuenta.

En la teoría de la comunicación se analiza el contenido de los mensajes a través de la semiótica o semiología (en este caso la ciencia o el estudio de las imágenes).

Bueno, todo esto es básicamente lo que aprendimos en la asignatura de Bases Didácticas de las Artes Visuales, así que no voy a contar los pasos a seguir para analizar una imagen (tipos de representación, análisis de conicidad, blablabla).

Aunque sí me parece interesante, puesto que este es un blog dedicado a la asignatura de color, decir que el color es una herramienta visual cargada de información, desde la Edad Media era imprescindible conocer los códigos cromáticos para entender la iconografía cristiana, hoy en día, en las imágenes comerciales, existen cinco criterios para la selección de un color:

- Contenido simbólico

clase social)

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La calidad de la foto es malísima, es una pena no poder mostrarla con nitidez, aun asi, es suficiente para comprobar que lo prometido es deuda y esta vez he mejorado bastante la técnica, el nuevo soporte de tela me ha ayudado mucho en las transiciones, donde ya no se ven los saltos que habia en el cuadro anterior, la cual convertí en un desastre y acabé utilizando como boceto.
El corazón también está mejorado, ha quedado un poco más realista sin rayas extrañas, más rojo y más humano.
Los lazos ya no estan tan empastados y pesados sino que son más fluidos.
Al contrario que en mi otra pintura en basik donde los colores eran demasiado agresivos y me transmitían una sensación incómoda para lo que quería representar, ahora he optado por tonos más pastelosos y relajantes,
ya que se trata de dos sentimientos, ambos me hacen sentir bien, quizás uno más importante atrapado en dos lineas con el anhelo de desbordarse y fundirse con el cielo y otro lléndose por las ramas pero que sin su abrazo no sería lo mismo.

Puesto que en la anterior entrada sobre técnicas pictóricas no queria enredarme demasiado, y ya me parecía demasiado repetitivo lo de la composición de cada técnica, he decidido comentar algo tan solo de dos de las técnicas que más me gustan y que a lo largo de mi vida he utilizado más bien poco pero que me encantaría llegar a manejar.

Elementos básicos de las técnicas pictóricas:

- Soporte: es la superficie que sirve para sostener el conjunto de elementos que componen toda
la obra. Existen múltiples soportes, por ejemplo, papel, lienzos de tela, madera, muro, etc.

- Pigmento: material sólido en forma de pequeñas partículas separadas (naturales o artificiales)
que tiene color en su composición. Su apariencia puede ser modificada por el aglutinante. El
pigmento es el componente más importante de cualquier proceso pictórico.

- Colorante: sustancia coloreada mediante manipulaciones químicas que se disuelve con el
aglutinante.

- Aglutinante: sirve para mezclarse con el pigmento y así poder unir las partículas de color para
posteriormente fijarse en el soporte


- Pintura: Se trata de el pigmento aglutinado