Ojos infinitos

Este cuadro lo hice hace ya bastante tiempo para regalárselo a un amigo. La técnica con la que pinté fue con acrílico, la cual no dominaba ni domino todavía, por eso se pueden observar fallos, cosas sin sentido, pero bueno, algún día me gustaría repetirlo quizás con técnica mixta, por ejemplo acuarela y acrílico, no se, ya probaré porque creo que con lápices acuarelables podría conseguir los detalles que me gustarían en los ojos.
Utilicé una limitada escala acromática ya que una parte pretendía estar en positivo y otra en negativo, el ying y el yang, aunque el resultado del negativo es bastante extraño. En cuanto a formas, se puede ver algo de simbología (espirales, símbolo del infinito), en fin, todas las facetas que quieras intuir de una mirada.



"Sin embargo en mis ojos una pregunta existe
y hay un grito en mi boca que mi boca no grita".

Pablo Neruda

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Percepción del color

El ojo humano percibe el color gracias a los rayos de luz que inciden en la retina reflejados por aquello a lo que estamos viendo.

Pero el color tan solo es una sensación según los ojos del que mira.


Podemos clasificar los colores en colores luz (correspondientes a la síntesis aditiva) y colores pigmento (correspondientes a la síntesis sustractiva)


En la síntesis aditiva los colores proceden de una fuente de iluminación, en este caso, los colores primarios son el rojo, verde y azul, que combinándolos entre sí, conseguimos los colores aditivos secundarios, es decir, amarillo, cyan y magenta, y combinándolos con la misma intensidad, se obtiene el color blanco.




En la síntesis sustractiva los colores proceden de

pinturas, tintes, etc., que absorben ciertas longitudes de

onda y reflejan otras. Aquí, los colores primarios, al

contrario de lo que sucede en la mezcla aditiva son el azul cyan, magenta y amarillo, de cuyas mezclas podemos

obtener los colores secundarios pigmento que son el rojo,

verde y violeta, después los terciarios, y así sucesivamente, algo que ya hemos estudiado bien en tanto

en el círculo cromático como en el triángulo, donde por

cierto, me fue imposible conseguir unos colores perfectos

en parte porque cada marca se inventa sus propios

pigmentos primarios y luego también porque no me fié

del todo de las jeringuillas.




Otros rasgos a tener en cuenta en la percepción de un color son:

- La tonalidad, nos ayuda a distinguir colores fríos de cálidos, y dentro de ellos cada

grupo, por ejemplo en los fríos, los azules de los verdes…

- La saturación, según la pureza del color

- El brillo, que corresponde a la cantidad de oscuridad o luminosidad que presenta el color.


Además de todo ello es curioso estudiar los efectos ópticos debido a la relatividad del color, donde hemos llegado a la conclusión de que un color no es por sí solo sino que es él y sus circunstancias, es decir, que podemos percibir el mismo color de una manera u otra según los colores que le rodeen o se le aproximen.



























Naturaleza de la luz

Una gota de agua suspendida en la atmósfera y....
surgieron los colores

Pero jamás seríamos capaces de percibir esta belleza si no fuese por luz del sol que se refracta en la gota de agua (en el caso del arco iris) o simplemente por la influencia que tiene la luz (ya sea natural o artificial) que tiene sobre los colores además de nuestra percepción visual:

LUZ-------- OBJETO --------- LOBULO OCCIPITAL, CEREBRO –------ CORTEZA CEREBRAL

El color es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. El ojo humano interpreta colores diferentes dependiendo de las distancias longitudinales.

Me pregunto como será la imaginación de una persona que jamás ha visto los colores, ya que es algo que no se le podría explicar, existen letras y números que sencillamente se pueden comprender el braille, pero cómo describir a una persona ciega el azul del mar, el rosa anaranjado y el violeta de un atardecer tras un dia soleado, o un claro de luna.

Esto último, según una leyenda que leí, lo hizo Beethoven al componer Sonata Claro de Luna en los últimos años de su vida cuando su sordera ya hacía mella y una muchacha ciega le gritó que daría lo que fuera por ver una noche de luna clara.

No se si la música será la mejor manera de acercarse a las imágenes o al color, pero todo queda en el arte, aun así me resulta extraño el intentar conocer el mundo sin luz, el no poder comprender un objeto hasta que te planteas dibujar todos sus recovecos, tan solo fiándote de las sombras.

http://www.youtube.com/watch?v=w2cFEHM9yMw&feature=related

Transparencias




Tratado de pintura


Leonardo Da Vinci dedicó su vida a la arquitectura, pintura, escultura e ingeniería, es considerado un sabio italiano heredero de todas las aspiraciones artísticas del cuatroccento florentino.

El libro está lleno de múltiples investigaciones que Leonardo hacía a la hora de plantear un dibujo o una pintura, además de sus hallazgos para conseguir un buen cuadro, dependiendo de lo que se quiera representar (escenas meteorológicas, edificios, personas, movimiento...)

En general me han parecido una serie de consejos interesantes, unos bastante útiles, relacionados con la proporción, con la distancia del dibujante respecto a lo que dibuja, composición (lo que vienen a ser las explicaciones de dibujo del natural de un modo más amplio), también sobre la variación de la luz y el color, etc., y otros menos útiles, como por ejemplo, cuando indica como representar niños, ancianos, mujeres (donde dice que han de estar en actitudes vergonzosas, recogidas, con la cabeza baja hacia un lado), ya que son modos bastante clásicos y creo que no hay una manera correcta sino que cada artista puede verlo de una manera diferente.

Una de las cosas en las que insiste bastante es en la importancia de observar del natural, dice que nunca se debe imitar a un pintor, porque entonces se le llamará nieto de la naturaleza en vez de hijo de la naturaleza y con lo abundante y variada que es la naturaleza no hay que acceder a ella por otro maestro sino por uno mismo.
Para mí esa es una buena manera de acercarse a la verdad, creo que no somos conscientes de lo que hay a nuestro alrededor hasta que intentamos dibujarlo, ya que nunca lo hubiésemos mirado tanto. Aun así no tiene por qué ser lo que más alabanza merezca, como piensa Leonardo, ya que muchos autores pueden impresionarnos con lo que sale de su imaginación.

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Ilana Yahav

Ilana Yahav es una artista que realiza animaciones con arena, a mi parecer una técnica bastante difícil, hasta ahora solo había visto la arena en el arte para escultura y para dar textura en lienzos. Por lo que se ve, la superficie es una especie de mesa donde se van proyectando luces de diferentes colores para la creación de los distintos ambientes de la historia.

Me han llamado muchísimo la atención las transiciones tan limpias que hace para pasar de un dibujo a otro y la intriga al pensar qué imagen vendrá después.

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El color en el feng shui

Bueno, en esta entrada quiero hablar un poco de la parte del trabajo que me tocó exponer, no solo porque lo tenía pendiente sino porque creo que en clase con eso del miedo escénico y la necesidad de acabar cuanto antes fui demasiado escueta y me dejé alguna que otra cosa en el tintero (aun así me seguiré olvidando de otras).

Me tocaba hablar de la parte de el color en las diferentes estancias del hogar según el arte del feng shui, me pareció interesante este tema ya que cada color emite un mensaje, y por tanto un estímulo, que influye en los seres humanos y en los animales seamos conscientes o no de ello.

Tambíen es interesante saber la mejor ubicación para algunos elementos y demás curiosidades para ayudar al buen flujo del chi (energía vital que se encuentra en todas las cosas y nutre nuestra vida).

Todo esto lo he ejemplificado con unas fotos que he tomado de la casa que hice en los sims:

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