Xavier Collette es un ilustrador que conocí hace poco gracias a una adaptación que hizo un tanto personal de Alicia en el País de las Maravillas.
Esta es la nueva Alicia que él representa en el cómic, bastante diferente a la estamos acostumbrados a ver, con su pelo largo, rubia, su vestido azul. Al igual que la Alicia de siempre, se sumerge en sus sueños, una fascinante fantasía con personajes extravagantes, pero esta vez algo un tanto más tenebroso.


En cuanto al color, me recuerda bastante a algunas películas de Tim Burton, como La Novia Cadáver o Pesadilla antes de Navidad, aunque formalmente, dentro de lo que cabe es más realista, ya que sus personajes no cuentan con las exageradas deformidades de los de Burton.

Mi proyecto consiste en la representación de un sueño que me inquietaba desde hace ya bastante tiempo, está relacionado con mi presente y mi pasado, partiendo de un lugar que solo existe en mis sueños a pesar de estar convencida de que era real, concluyendo en otro lugar al cual no pensaba volver nunca, pero mi pasión por el surrealismo, y el hecho de que el sueño continuase y se repitiera, sacaron mis ganas de representarlo y aprovecharlo para este proyecto.

Antes de nada, para los que no lo sepáis, voy a contar muy brevemente lo que nos dedicamos a hacer con los niños en el hospital. Como en todos los talleres del MUPAI (Museo de Arte Pedagógico Infantil), lo primero es hablar a los niños de arte contemporáneo a través de presentaciones en power point, ya que estas cosas no se las van a enseñar en el cole, y no es como el arte anterior que ya está más extendido. Por eso nuestra labor no es únicamente de un voluntariado sino también de educadores, ya que lo que se intenta con esto es hacer que los niños pasen un buen rato generando algo de conocimiento. Estos talleres del hospital se hacen por el Proyecto Curarte, un proyecto de la universidad con el que se está demostrando como el arte también puede mejorar la calidad de vida de un niño dentro del hospital, ya que a parte de su salud física, también es importante su estado anímico y que los niños se sientan útiles elaborando cosas con sus propias manos y relacionándose con los otros niños haciendo juntos un taller.

Bueno, a lo que iba, para realizar este taller comencé poniendo a los niños unos vídeos de Ilana Yahav, y así poder explicarles que el arte no tiene por que ser siempre un cuadro o una escultura y estar encerrado en un museo, a los niños les parecieron muy curiosas las formas que la artista era capaz de hacer e intentaban describir todo lo que veían, al acabar el vídeo nos pusimos manos a la obra, pero como en el hospital somos un poco pobres, nos servimos de un plato y folios de colores (para poner en la base y que se vea el color debajo del dibujo de azúcar). Me gusta este taller porque es fácil de plantear tanto para niños pequeños como para más mayores. Evidentemente, esto de enseñar el video y hablarles un poco de arte suele ser de seis años para arriba, pero hace poco lo hice con un niño de dos años y directamente se lo plantee como un juego, al principio quería tocar todo y se puso a jugar con el azúcar pero estaba un poco cansado y me pidió que dibujase yo, entonces decidí contarle una historia a través de los dibujos aunque no sin su participación, así pues, le dejé unas varitas mágicas, le dije que según el color de la barita tenía un poder u otro, y que debía decir las palabras mágicas para que los personajes del cuento se convirtiesen en otros, aquí podéis observar el príncipe que después se convierte en mariposa, también había una bruja buena (como no, animándole a hacer micronarrativas, lo cual le pareció tan raro como gracioso), la verdad es que me lo pase muy bien.

Algo que he podido observar en estos talleres es que ningún niño, incluso de 14 años, saben lo que son las Bellas Artes, sin embargo todos saben lo que es Ingeniería, Derecho, etc. Me parece muy triste que les hablen de carreras en las que van a ganar mucho dinero, mientras hay niños a los que les gustaría más pintar que hacer cualquier otra cosa.

Al menos con estos talleres hemos conseguido que alguno ya diga que va a hacer arte en vez de una manualidad, y que la palabra arte comience a existir en sus vidas ya es un paso, para nada pienso que a todos los niños les tenga que interesar, pero de igual modo que se les da información sobre unas cosas, también deberían darles información sobre otras y así poco a poco ver que tienen un abanico mucho más amplio para escoger de lo que ellos piensan.

Esta exposición es de hace ya bastante tiempo, pero es que soy un poco perezosa para subir estas cosas, he decir que no se mucho de la cultura china, por eso mi discurso connotativo de esta obra de Jin Shl, titulada Make a Living, será muy breve ,pero bueno.

Quitando las irremediables ruedas amorfas, de verdad, pensaba que lo había arreglado pero al verlo ahora todavía se ven un poco extrañas. Ha quedado mendieanamente realista, exceptuando también que los colores están un poco más saturados de lo normal pero bueno, me gusta como funciona ese contraste un poco elevado y los colores tan vivos, no es que me gustase demasiado el triciclo pero lo cogí con muchisimas ganas y al fin y al cabo me siento orgullosa, me hacía falta después de mi primer intento de bodegón realista, con el cual tras llevar casi un mes no conseguí más que esto que veis aquí abajo.

Ha sido un trabajo costoso, llegó un momento en el que tanto cuadradito y papeles por todas partes me estaban volviendo loca y no veía el final, pero aun así puedo sacar algo bueno como las transiciones del fondo de oscuro a claro y de los colores entre sí haciendo un círulo (esto último un poco peor, ya que solo me he servido de revistas y hay colores imposibles de hayar).
Lo malo, el ojo está como muy dibujado comparado con la sensación de pincelada que dan otras zonas, y esas pestañas no fueron muy acertadas.
El iris me gusta, para mí es un poco místico.